Andrea Moraes (foto), nacida en Río de
Janeiro (RJ), donde reside, integra del equipo
de trabajo del Taller de Estudios de Arte
Espírita y también participa como evangelizadora
y profesora de teatro. Con formación en
Marketing, trabaja profesionalmente como
consultora comercial. En la entrevista que sigue
nos habla, entre otros temas, sobre la
importancia del arte teatral en la
sensibilización humana.
¿Cómo y cuándo conociste al
espiritismo?
Desde la adolescencia conviví
con muchos episodios de manifestación mediúmnica
sin entender lo que me estaba sucediendo, hasta
que, a la edad de 27 años, una amiga de mi
familia me invitó a conocer una casa espírita,
la Casa de Jesús, donde empecé a estudiar el
ESDE, luego en un grupo de estudio mediúmnico y
participar en la evangelización.
¿Cómo surgió su interés por
el teatro?
El teatro es parte de mi vida
desde una edad temprana, desde los días
escolares. En la escuela secundaria estudié en
el Colégio Estadual Visconde de Cairu, en Méier,
barrio Río de Janeiro, donde había un grupo de
teatro muy bueno, Imagem. Luego, al tomar el
curso de teatro de Oswaldo Montenegro, me gustó
más, pero no actué durante mucho tiempo y
terminé yendo a la producción y me interesé más
en capacitarme para dar clases. Empecé con un
proyecto en instituciones para delincuentes
infantiles y luego en la Casa de Jesús, con el
Grupo Cativar. Entonces, el teatro en mi vida ha
estado más dentro de la doctrina espírita. En el
Taller de Estudio de Arte Espírita doy clases
desde hace más de 10 años. Hicimos el musical Entre
el cielo y el infierno, que está disponible
en el canal de YouTube del Taller y estamos
empezando a preparar uno nuevo.
¿Cómo considera la
interacción entre el teatro y el Espiritismo?
Considero que uno alimenta al
otro de una manera que el resultado puede ser
muy interesante, ya sea en la experiencia
estética o en la espiritual. El teatro
proporciona al Espiritismo la técnica y la
teoría de la interpretación, con diversas
metodologías. Corresponde entonces al grupo
estudiar, conocer y ver la que se adapta mejor a
su propuesta. En el Taller elegimos tener a
Stanislavski como base y usamos otras
referencias para complementar.
El Espiritismo le da al teatro
la mirada que trasciende la materia, todo un
conjunto de conocimientos, lo que hace que
quienes trabajan con el teatro tengan otra
mirada de su trabajo artístico. Empezando por la
propuesta de autoconocimiento que nos
proporciona la doctrina, lo que para el artista
es realmente una inmersión en sí mismo. Luego
está el conocimiento de la interacción con el
plano espiritual, ya sea en la intuición en el
momento de la creación, o en la comprensión de
que el público está compuesto no sólo de
encarnados, además del conocimiento del
periespíritu y sus propiedades en la práctica.
Cuando estamos en el escenario la mirada del
artista espírita se expande, él sabe que es un
ser con una capacidad vibratoria, que esa
vibración entrará en contacto con la vibración
de aquellos que están en la escena con él y con
el público.
¿Qué es más lo difícil en la
interpretación teatral?
Vivir otra vida, con una
personalidad distinta a la tuya, con verdad, aún
más si es muy diferente de tu realidad. Esto
requiere renunciar a tu personalidad
momentáneamente. Es decir, la interpretación
debe ser profunda y verdadera, porque tiene que
ser creíble para aquellos que te miran. Para
ello, aquellos que van a interpretar tienen que
estudiar, observar, crear voz, adaptar su
cuerpo, sentir cómo vibra el personaje. Todo
esto requiere disponibilidad de tiempo y de
espacio emocional, disciplina y ser dócil a lo
que el personaje pide. Es un trabajo de empatía,
de una entrega muy grande. No basta con decorar
el texto, de hecho, el texto llega en un segundo
momento, es necesario construir esta
personalidad, para que luego cobre vida y tenga
algo que decir. Por supuesto que siempre tendrá
elementos, sentimientos del artista, no es
posible vivir un personaje verdaderamente sin
algo de quien lo está interpretando. Es como la
mediumnidad, la comunicación es medianímica.
¿Qué es más desafiante en el
montaje de la secuencia de escenas, el guión e
incluso el contenido teórico?
Para un montaje escénico,
considero que uno de los mayores desafíos es
tener a alguien que escriba un guión que sea
rico en elementos para los actores y que escape
del didacticismo. Para que el teatro no sea una
clase de Espiritismo ni proselitista. En
términos de contenido teórico, tenemos mucho,
entonces no lo veo como un desafío sino como la
elección del qué y cómo representarlo.
¿Considera que es muy
desafiante sensibilizar al público?
Creo que todos los que asisten a
un espectáculo se van a permitir verse afectados
tanto como sea posible. Nuestro objetivo al
montar un espectáculo es sensibilizarnos
nosotros primero, contar una historia que
reverbere en nuestra alma, porque así,
naturalmente, ella llegará de manera sensible a
quienes la vean. Reforzando que cada uno
absorberá el mensaje y la vibración de la pieza
de acuerdo con su momento de vida.
Considerando su participación
como profesora de teatro, ¿qué experiencia
significativa nos puede relatar?
Hubo muchas experiencias, pero
dos me marcaron profundamente. Una en el
Proyecto con los menores, porque al llegar allí
no se dejaban tocar unos a otros, eran muy
ariscos, no hacían las actividades propuestas
por completo. Pero con el paso del tiempo, ellos
fueron aceptándose y se acercaron unos a otros,
incluso con abrazos. Y otra sucedió en el
Taller, donde estábamos trabajando escenas donde
abordábamos el sentimiento del perdón y teníamos
a una madre y su hijo en el grupo. Ellos
hicieron una escena en pareja y al final de la
actividad se abrazaron e intercambiaron tantas
palabras de amor, de reconciliación, que fue muy
gratificante para todos nosotros, poder estar
allí en ese momento, siendo parte de su historia
y comprobar que el arte transforma emociones,
relaciones y vidas.
Háblennos sobre los efectos
del teatro en la evangelización infanto-juvenil.
Eurípides Barsanulfo nos trae la
Educación del contraste como una forma de
sensibilizar al espíritu. En el teatro esto es
posible de una manera natural y habitual, porque
si el niño o joven estuviera muy agitado, puedo
proponer una actividad en la que experimentará
vivenciar un personaje calmado, tranquilo, para
que entre en contacto con esa vibración, la
conozca, se acostumbre y pueda empezar a
vivenciarla en su propia vida. Y así para tantas
otras características personales, con el
propósito de auto conocerse y reflexionar.
Entonces, cuando hablamos de estas posibilidades
de educación del ser a través del teatro, este
deja de ser un apéndice de evangelización, que
se utiliza sólo para festividades y
entretenimiento. Pasa a ser una parte importante
como recurso para la construcción de
conocimiento y de autoconocimiento, además de
ser un espacio para vivir la generosidad, la
ayuda mutua, estimular la proactividad, el
protagonismo, entre otras posibilidades.
¿Algo más que quisiera
añadir?
Me gustaría agradecer y decir
que el teatro espírita tiene la posibilidad de
ayudarnos a redimirnos y evolucionar a través de
la belleza, lo sensible, es una inmersión muy
rica en nuestras almas, además de la posibilidad
de llevar esperanza al mundo, de dar oportunidad
a que las personas ajenas al movimiento espírita
también entren en contacto con el Consolador.
¡Sin la pretensión de convertir a nadie, sólo
para llevar amor y esperanza a los corazones!
Sus palabras finales.
Gratitud por la oportunidad de
intercambio, que nos fortalece, anima y da
esperanza. ¡Muchas gracias!
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